Stellen Sie sich vor, Sie kommen nach Hause, schließen die Tür – und alles wird ruhig. Ihre Augen gleiten über sanfte Farben, lichtdurchflutete Räume und wohlig warme Textilien. Im skandinavischen Wohnstil ist das kein Zufall, sondern ein Zusammenspiel aus Farbpsychologie, natürlichem Licht und liebevoller Dekoration. In diesem Beitrag erfahren Sie, wie ein skandinavischer Wohnstil Farben gezielt für emotionale Balance, Klarheit und Gemütlichkeit einsetzt – und welche Produkte Sie dabei unterstützen.

Warum helle Farben wie Weiß, Beige oder Hellgrau so beruhigend wirken bei den Skandinavischer Wohnstil Farben

Im skandinavischen Wohnstil haben helle Farben nicht nur eine ästhetische Funktion, sondern vor allem eine psychologische. Weiß steht für Reinheit und Weite. Beige vermittelt Wärme und Bodenhaftung. Hellgrau wirkt neutralisierend und harmonisierend. Gemeinsam schaffen sie ein ruhiges, visuell reduziertes Raumklima, das uns zur Ruhe kommen lässt.

Farbpsychologie im skandinavischen Design: Was Farben mit Ihnen machen

Im Zentrum des skandinavischen Stils stehen helle, natürliche Farbtöne. Und jeder hat eine ganz individuelle Wirkung auf uns und unser Wohlbefinden.

• Weiß: vermittelt Weite, Klarheit und Reinheit

• Beige / Sandfarben: erdet, wärmt und wirkt beruhigend

• Hellgrau / Aschgrau: schafft Balance, wirkt neutralisierend

• Salbeigrün: bringt Naturverbundenheit, wirkt ausgleichend

• Zartblau: beruhigt, fördert Kreativität und Konzentration

• Rosé: wirkt sanft, feminin und einladend

Diese Farben bilden die Grundlage für Räume, in denen Sie durchatmen können. Durch ihre zurückhaltende Wirkung überladen sie nicht, sondern lassen reichlich Raum für Licht und Struktur.

? Skandinavischer Wohnstil Farben Tipp: Kombinieren Sie helle Wandfarben mit natürlichen Materialien wie Holz, Leinen oder Keramik. In unserem Shop finden Sie jede Menge Kissen, Plaids und Vorhänge in hellen Nuancen, die für wohltuende Balance sorgen. Probieren Sie beispielsweise das softe Ferm Living – Calm Kissen – weiche Textur, zarte Farbe, maximale Ruhe. 

Emotionale Balance durch sanfte Farben: Salbeigrün, Rosé und Zartblau

Sanfte Farbakzente wie Salbeigrün oder Zartblau sind die stillen Stars im skandinavischen Farbkonzept. Sie bringen nicht nur optische Frische, sondern beeinflussen nachweislich unsere Emotionen. Salbeigrün wirkt ausgleichend, reduziert Stress und verbindet uns mit der Natur. Zartes Blau fördert die Konzentration und lässt Räume luftiger erscheinen. Rosé verleiht eine sanfte, feminine Note ohne dabei kitschig zu wirken.

Warum Farben im skandinavischen Wohnstil beruhigen

Farben sind nicht nur Dekoration – sie strukturieren den Raum und unser Inneres. Sie sind wie Musik, nur dass sie allein durch Ihre optische Präsenz wirken.

Visuelle Klarheit: Sanfte Farbübergänge sorgen für Ordnung.

Psychologische Ruhe: Keine starken Kontraste, sondern fließende harmonische Übergänge.

Materialkombinationen: Holz, Leinen und Keramik unterstreichen die Natürlichkeit.

Ein schönes Beispiel für diesen Dreiklang ist die minimalistische Skagerak – Cutter Bank – klar gestaltet und lichtdurchflutet, ideal für strukturierte Eingangsbereiche.

? Skandinavischer Wohnstil Farben Interior-Tipp: Setzen Sie sanfte Farben auch bei Leuchten, Vasen oder Teppichen ein – dezent, aber wirkungsvoll, wie die gerillte, handgemachte  Storefactory – Stråvalla Vase eindrucksvoll beweist.

Tageslicht oder Kunstlicht: Wie Licht die Farbwahrnehmung verändert beim Skandinavischer Wohnstil Farben

Licht ist der heimliche Dirigent der skandinavischen Farbpsychologie. Natürliches Tageslicht bringt die wahre Nuance eines Farbtons zum Vorschein und verleiht dem Raum Tiefe. Kunstlicht hingegen kann Farbtöne verfälschen: Warmweißes Licht unterstreicht Beige- und Rosétöne, während kaltes Licht Grau- und Blautöne betont.

Licht und Farbe: eine harmonische Kombination

Farben leben vom Licht. In Skandinavien, wo das natürliche Licht rar sein kann, spielen Lichtquellen deshalb eine besondere Rolle:

Tageslicht zeigt Farben in ihrer echten, vollen Nuance.

Warmweißes Licht verstärkt Beige-, Sand- und Rosétöne – ideal für ein hygges Wohngefühl.

Kühles Licht lässt Blautöne klarer und ruhiger erscheinen.

? Skandinavischer Wohnstil Farben Empfehlung für Ihr Zuhause: Die zeitlose Audo – JWDA Tischleuchte spendet stimmungsvolles Licht und wirkt wie ein skulpturales Designobjekt. Und natürlich finden Sie bei unseren hochwertigen Leuchten noch viele, viele mehr, die Ihnen dabei helfen, in Ihrem Zuhause die richtige Lichtstimmung zu schaffen. Von Pendelleuchten bis hin zu tragbaren LED-Lampen. Besonders beliebt sind hier die ausdrucksstarke Umage – Silvia Leuchte mit ihrer Blätterstruktur und die halbtransparente  Muuto – Rime Pendelleuchte aus mundgeblasenem Glas.

Warum der skandinavische Stil auf helle, neutrale Farben setzt

Der skandinavische Wohnstil ist tief verwurzelt in den klimatischen Gegebenheiten Nordeuropas: wenig Tageslicht, lange Winter. Helle Farben reflektieren Licht und lassen selbst kleine Räume freundlich und offen wirken. Gleichzeitig schaffen sie eine visuelle Klarheit, die die skandinavische Mentalität widerspiegelt: Purismus, Funktionalität und Geborgenheit.

Vor allem kleine Räume profitieren besonders von:

Off-White und Puderblau, die optische Weite schaffen.

Hellgrau oder Salbeigrün, beides wirkt beruhigend, aber nicht steril.

Spiegel und Glasleuchten, sie verstärken die Lichtwirkung

✨ Einrichtungs-Tipp: Kombinieren Sie leichte Vorhänge, kompakte Möbel und helle Teppiche für ein luftiges Raumgefühl.

Hygge pur: Wie Farben das Gefühl von Geborgenheit unterstützen

Das dänische Konzept „Hygge“ beschreibt ein wohliges Lebensgefühl, das durch einfache Dinge entsteht. Farben spielen dabei eine zentrale Rolle. Natürliche Töne wie Sand, Leinen oder gebrochenes Weiß erzeugen Gemütlichkeit und ein luftig-leichtes (Raum-)Gefühl. Und Sie lassen Raum für eigene Gedanken, wobei sie gleichzeitig eine warme Atmosphäre schaffen.

„Hygge“ beschreibt ein Lebensgefühl – und Farben sind dessen Herzstück:

• Sandfarben & Leinenweiß bringen Geborgenheit.

• Kerzenlicht & warme Textilien verstärken den Effekt.

Skandinavischer Wohnstil Farben Tipp: Entdecken Sie in unserer Rubrik Dekoration Vasen, Kerzenhalter und Tabletts in hyggeligen Farbwelten. Oder bringen Sie Bewegung in Ihr Hygge-Ritual mit der chilligen Fatboy – Hängematte in natürlichen Farbtönen – Entspannung pur. Ein Platz zum Verweilen, zum Versinken, zum Durchatmen.

Ruhe, Ordnung, Klarheit: Weniger Farbe bringt mehr bei den Skandinavischer Wohnstil Farben

Im skandinavischen Interior werden Farben bewusst reduziert eingesetzt. Ziel ist es, den Blick zu führen und Unruhe zu vermeiden. Natürliche neutrale Farbtöne wie Stein, Taupe oder Eierschale vermitteln Ruhe und Struktur. Sie lassen sich vielseitig kombinieren und wirken dabei stets stilvoll.

Unser Vorschlag: Greifen Sie auf Möbel in hellen Holztönen oder mit matter Lackierung zurück. Sie fügen sich harmonisch ins Farbkonzept ein. Die wandlungsfähige We Do Wood – Scoreboard Garderobe bringt skandinavische Struktur an die Wand.

Mit Akzenten Stimmungen erzeugen: So einfach geht’s

Kissen in Senfgelb setzen Energiepunkte im Raum. Eine Vase in Salbeigrün holt die Natur ins Haus. Ein Teppich in Altrosa wirkt einladend. Gezielt gesetzte Farbakzente erzeugen Emotionen, ohne die ruhige Basis zu stören. So bleibt das Gesamtbild harmonisch, aber nicht langweilig.

Skandinavischer Wohnstil Farben Tipp: Besonders wirken Farben dann, wenn sie sich auf ausgewählte Accessoires konzentrieren. Unsere Auswahl an Kissen, Vasen und Teppichen macht es Ihnen leicht, Ihrem Raum Charakter zu geben und die Farb-Akzente nach Jahreszeit oder Stimmung zu variieren.

Skandinavisch durch alle Jahreszeiten: Farbtrends integrieren

Auch im skandinavischen Stil halten die Trends Einzug. Hauptsache, sie stören das Gesamtbild nicht. Und je nach Jahreszeit beeinflussen die entsprechenden Farben unsere Stimmung.

Frühling: Flieder, Mint und helles Gelb vitalisieren.

Sommer: Zartrosa, Seegrün, Off-White machen alles leicht & luftig.

Herbst: Rost, Ocker, Tannengrün wirken erdend und geben uns ein behagliches Gefühl

Winter: Aschgrau, Beige, Dunkelblau schaffen Ruhe und Struktur. 

? Skandinavischer Wohnstil Farben Tipp: Wechseln Sie saisonal Kissenbezüge, Vasen oder Teppiche und schon verwandeln sich Ihre vier Wände in ein neues wohliges Refugium.

Häufige Fragen (FAQs) zu Skandinavischer Wohnstil Farben

Wie beeinflussen Farben im skandinavischen Stil das psychologische Wohlbefinden?
Natürliche, helle Farbtöne wie Weiß, Beige oder Salbeigrün wirken beruhigend und stressmindernd. Sie fördern Klarheit, laden zur Entschleunigung ein und schaffen ein Gefühl von Leichtigkeit.

Welche Rolle spielt Licht im skandinavischen Design?
Licht verstärkt die Wirkung von Farben – ob Tageslicht oder gezielt eingesetzte Leuchten. Warmes Licht sorgt für ein Hygge-Gefühl, kaltes Licht bringt Struktur. Die richtige Kombination erzeugt stimmungsvolle Räume.

Welche Farben eignen sich für kleine Räume?
Helle Töne wie Off-White, Puderblau oder zartes Rosé lassen Räume größer und luftiger wirken. Kombiniert mit Spiegeln oder transparenten Möbeln entsteht optische Weite.

Wie integriere ich saisonale Farben, ohne mein Konzept zu stören?
Wechseln Sie gezielt Accessoires wie Kissen, Vasen oder Teppiche. So bleiben Sie flexibel, ohne das ruhige Grundkonzept zu verändern.

Was macht skandinavische Dekoration aus?
Schlichte Formen, natürliche Materialien und eine reduzierte Farbpalette. Skandinavische Deko lebt von Qualität, Funktionalität und bewusst gesetzten Details.

Fazit: Farbe bekennen, aber bitte nordisch – Skandinavischer Wohnstil Farben

Die Psychologie der Farben ist im skandinavischen Interior Design kein Zufall, sondern Teil eines durchdachten Gesamtkonzepts. Helle Grundfarben schaffen Ruhe, Weite, Klarheit und Ordnung, gezielte Akzente bringen Emotion und Individualität. Mit der richtigen Kombination aus Farben, Licht, Textilien, Möbeln und Dekoration entsteht ein Wohnraum, der wirkt – beruhigend, einladend, echt. Und einfach zum Wohlfühlen. Denn Farben sind so viel mehr als reine Dekoration – sie sind ein Gefühl und Sie machen Ihr Zuhause zum Erlebnis.

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Italien hat Glamour, Stil, Eleganz und ist von jeher einer der Sehnsuchtsorte. Und die Italiener setzen Maßstäbe. Mit ihrem ganz eigenen Italian Style, ob in der Mode, beim Essen oder der Kultur. Was aus dem „Land wo die Zitronen“ blühen kommt, ist zeitlos, vereint Tradition und Moderne und vor allem: hat das gewisse Etwas, das zur italienischen DNA gehört. Mediterrane Einflüsse und sommerlich leichtes Flair kombiniert mit modernen Akzenten, das ist der mutige Mix des Südens, mit dem es sich gleich viel gelassener lebt.

Was ist typisch für den italienischen Einrichtungsstil?

Es ist die Mischung, die diesen Wohnstil ausmacht. Und deshalb ist es auch ganz leicht, sich das Flair Italiens nach Hause zu holen. Alles, was Sie dafür brauchen sind erdig-warme Farben, natürliche Materialien wie Marmor, Holz oder Terrakotta, einen Hauch von antik und eine Prise modern. Und, ganz wichtig: einen großen Esstisch. Denn das Beisammensein mit Familie und Freunden spielt bei den geselligen Italienern eine ganz große Rolle. Abgesehen von der Dekoration. Die darf in diesem Fall gerne traditionell sein: eine Leinen-Tischdecke mit Stickereien, Schüsseln und Servierplatten aus terrakottafarbenem Steingut und romantisches Kerzenlicht.

Das sind die Farben des Italian Style

Terra e mare, diese beiden Begriffe charakterisieren die mediterrane Farbpalette sehr gut. Es ist das Wechselspiel von Licht und Schatten, das den Ton in Einrichtung und Architektur angibt. Vor allem das erdige Pigment Ocker spielt hier eine große Rolle. Die Nuancen reichen dabei von Gelb über Rot bis zu Braun. Den Kontrast bilden die Farben des Meeres. Also kräftige Blau- und Grüntöne oder auch ein zartes Rosé. Die Wände sind im Süden übrigens in der Regel meistens Weiß, auf alle Fälle aber hell. Denn so kommen die dunklen Möbel, die die Italiener so lieben, besser zur Geltung. Aber es gibt auch die modern-schlichte Farbpalette, die auf Weiß, Schwarz und Grau setzt, und mit kräftigen Tönen bewusst Akzente setzte. Beides wirkt selbst in einer Großstadtwohnung im zehnten Stock in unseren Breiten nicht deplatziert.

Welche Materialien lieben die Italiener?

Natürlichkeit ist hier das unbestrittene Must-have. Geflieste Natursteinböden, Bäder aus Marmor oder mit kleinen Mosaiksteinen, schmiedeeiserne Bänke und dunkle Massivholzmöbel aus Olive, Pinie, Walnuss oder Eiche sind die Klassiker des italienischen Einrichtungsstils. Nicht zu vergessen das bequeme Sofa bspw. von Fatboy. Aber bitte aus Leder. Bevorzugt Dunkelbraun. Schließlich mag man es im in jeder Hinsicht leidenschaftlichen Italien gerne mal dramatisch. Also her mit den schweren Stoffen. Mit Samt, Brokat und Bouclé. Helle Deko-Teile und funkelnde Pieces setzen da einen guten Kontrapunkt. Und wem so viel elegante Opulenz zu schwer ist, der konzentriert sich einfach auf die luftig-leichte Bett- und Tischwäsche aus Leinen oder Baumwolle. Die ist herrlich kühlend und vor allem in cleanem Weiß absolut angesagt.

Accessoires fürs italienische Extra

Muranoglas sorgt für einen Hauch Luxus. Egal ob Vase, Schale oder Leuchte. Die farbenfrohe Handwerkskunst hat eine lange Tradition. Und Venedig ohne einen Besuch auf der Insel Murano, undenkbar! Schließlich sind die Glasbläser dort weltberühmt und man kann ihnen quasi über die Schulter schauen. Und da ist sie dann auch wieder, die Liebe zum Detail, die Produkten „made in Italy“ einfach das gewisse Etwas verleiht. Das zaubern auch bunte Kissen jeglicher Größe, auf Bett und Sofa. Hauptsache, es sind viele. Gerne mit barocken Mustern oder Seidenbezügen, Stichwort: Opulenz. Dazu antike Spiegel mit vergoldeten Rahmen und natürlich Pflanzen. Ein Zitrus- oder Olivenbäumchen, Oleander oder Kräuter wie Rosmarin und Basilikum. Alles stilecht im Terrakotta-Topf.

Wohn(t)raum auf Italienisch

Was braucht es für die Eleganz und Gemütlichkeit, die die Italiener so sehr schätzen? Die manchmal so widersprüchlich scheint und letztlich doch so gut harmoniert. Fangen wir in der Küche an. Mit charmant gemusterten Fliesen beispielsweise, einer rustikalen Esstischgruppe aus Holz, einem 1a-Kaffeeautomat, frischen italienischen Kräutern und einer Auswahl Olivenölflaschen. Im Wohnzimmer steht ein gemütliches Chesterfield-Sofa, ein Marmortisch und die Wände ziert eine Sammlung unterschiedlichster Kunstwerke. Und im Schlafzimmer stehen kleine Nachtschränke mit stylishen Lampen, ein massives Holzbett oder eines aus Eisen, darüber schwebt ein eleganter Kronleuchter und die seidige Bettwäsche erstrahlt in wunderbar warmen Farben. Suchen Sie sich einfach Ihre italienischen Lieblingsstücke aus und holen Sie sich ein kleines Stück mediterrane Lässigkeit ins Haus. Sie werden schnell merken, wie gut das tut. Schließlich sind die Italiener Meister in Sachen gesunde Work-Life-Balance oder besser gesagt „Dolce Vita“.

Made in Italy – von schnörkelig bis clean

Mode, Autos und natürlich Möbel. Die Italiener sind Ästheten durch und durch. Und so wundert es auch nicht, dass Mailand auch im Möbel-Design eine zentrale Rolle spielt. Ja, die Stilmöbel sind oft verschnörkelt wie in der Renaissance, die zeitgenössischen Kreationen von Design-Größen wie Patricia Urquiola, Antonio Citterio oder Piero Lissoni zeigen sich da deutlich minimalistischer. Auch wenn sich in Ihnen immer wieder Anklänge an die Tradition finden.

Sollten Sie dieses Jahr nach Italien fahren, dann bringen Sie doch einfach ein schönes Einrichtungsstück aus dem Urlaub mit. Eine Vase, ein Kissen oder ein Bild. Ansonsten finden Sie natürlich auch bei uns im Shop viele zeitlose Design-Klassiker, die das italienische Urlaubsfeeling für den Rest des Jahres in Ihre vier Wände zaubern. Einfach reinklicken und sich inspirieren lassen!

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25 außergewöhnliche Farbtöne, umweltfreundlich hergestelltes Metall, klassische Linien, moderne Formen und ein Sortiment, das drinnen wie draußen Ästhetik und Lebensfreude versprüht. Die zeitlosen Fermob Gartenmöbel bieten maximale Flexibilität, sind von Paris bis New York in Cafés, Restaurants und Privathäusern zu finden und verleihen wirklich jedem Raum eine ganz eigene Persönlichkeit. Wir zeigen Ihnen hier nicht nur einige der aktuellen Neuheiten, sondern auch farbenfrohe Highlights, die Sie vielleicht noch nicht kennen.

Die farbenfrohe Freiheit: Fermob Möbel für Balkon, Terrasse & Co

Die Welt des französischen Labels ist so bunt und vitalisierend wie die Natur. Und genau die hat den revolutionären Outdoor-Spezialisten auch inspiriert. Dank Fermob war 1996 Schluss mit nur Englischgrün und Weiß, seitdem bevölkern den Garten intensive, lebendige und kontrastierende Farbnuancen. Von Mohnrot bis Zitronensorbet.

Was sind die Fermob Gartenmöbel Newcomer 2024?

Den Namen nach zu urteilen, hat sich Fermob diese Saison ganz dem Genuss verschrieben: Marshmallow, Pesto, Schwarzkirsche und Lebkuchen, das sind die vier Neuen, die Sie mit Sicherheit auf den Geschmack bringen und sich natürlich auch wunderbar miteinander mixen lassen. Spritzig-kühles Marshmallow Violett mit braun-goldenem Lebkuchen, warme Schwarzkirsche mit sattem Pesto-Grün, das einen Hauch Gelb mitbringt. Sie alle wecken die Lust auf laue Sommerabende, gesellige Dinner und Abenteuer im Freien.

Zwei auf einer Bank

Wir hören das Wort „Bistro“ und schon sind wir mittendrin in Paris, in einem schnuckeligen, kleinen Straßencafé, oder? Umso schöner, dass die „Bistro“-Reihe von Fermob jetzt Zuwachs bekommen hat: eine klappbare Outdoorbank für zwei. Und das in allen 25 Fermob Farben. Da setzen wir uns doch gerne mit einem Gläschen Wein nach draußen und blicken verträumt in den Sternenhimmel.

Stahl und Aluminium in einer klassischen Form, die wir noch aus unserer Kindheit kennen. Wenn wir an eine Bank denken, dann sieht sie genauso aus wie die Lousiane, nur dass die Modelle in den Parks damals aus Holz waren. Die Fermob Variante ist dagegen witterungsbeständig, in zig unterschiedlichen Farben zu haben – von knallig bis dezent –, aber das Gefühl von Ruhe, das wir haben, wenn wir uns mit unserem Kaffee in die Morgensonne setzen, das ist noch wie früher. Lousiane gibt es übrigens in zwei Ausführungen: 150 cm für 3 Personen und 200 cm für 4 Personen.

Aufgetischt: Fermob zum Genießen

Kein Sommer ohne einen Tisch im Garten, an dem sich das Frühstück genießen oder trefflich mit Freunden Kaffee klatschen lässt. Der minimalistisch-filigrane Airloop Bistrotisch von Fermob ist hierfür wie gemacht. Sein Gestell aus gebogenem Stahldraht bildet zusammen mit den einzelnen Strängen, die dekorativ mit handgeschmiedeten Ringen verbunden sind, ein harmonisches Ganzes. Die Ringe lassen sich übrigens entfernen, was das Korrosionsrisiko mindert. Und natürlich gibt es auch die passenden Stühle zum Tisch, sodass Sie sich eine hübsche kleine Sitzgruppe einrichten können – in einer oder auch ganz unterschiedlichen Farben.

Weniger filigran, aber dafür wunderbar Retro ist der niedrige Metalltisch Sixties von Fermob. Besondere Merkmale – abgesehen von den unglaublich vielen Farben: ausgestellte Beine, abgerundete Form und witterungsbeständiger Stahl. Ein Tisch zum Verlieben und mit den Stühlen und Sesseln aus der Serie eine wirklich formschöne, charmante Oase zum Entspannen. Und es gibt noch einen Allrounder, der wirklich zu jedem Garten-Ensemble passt, den Beistelltisch Cocotte.

Aufgestuhlt: Fermob Möbel zum Platznehmen

In diesen beiden wunderbaren Sitzgelegenheiten lässt es sich einfach schön entspannen. Und dabei sehen sie nicht nur richtig gut aus, sondern sind auch ausgesprochen praktisch. Schade nur, dass sie oft ein wenig im Schatten der Fermob Klassiker Bistro, Bellevie oder Luxembourg stehen. Aber das ändert sich ja jetzt.

Da hätten wir einmal den Fermob Sixties Stuhl mit seinem weichen und luftigen Geflecht aus haltbaren Synthetikfasern, bei dem der Name Programm ist. Er ist eine Reminiszenz an die Sechziger und kombiniert dabei harmonisches Design mit modernsten Materialien. Es gibt ihn übrigens auch als Sessel oder stylishen Schaukelstuhl. Und der ist einer unserer absoluten Lieblinge.

Auch unser zweiter Sitzkandidat ist eine Reminiszenz. In diesem Fall an den klassischen Klassenzimmerstuhl. Nur, dass er in diesem Fall Armlehnen hat. Aber ansonsten ist der Fermob Studie Gartensessel genauso minimalistisch, zeitlos, stapelbar und dank des Aluminiums vor allem eines: sehr leicht. Und es gibt in auch in den vier neuen Farben der 2024 Saison: Pesto, Marshmallow, Schwarzkirsche und Lebkuchen.

Aufgestockt: hübsche Accessoires zu Fermob Gartenmöbeln

Viele, viele bunte Kissen

Ob Trèfle, Lorette, Color oder Envie, mit oder ohne Muster, die Fermob Kissen machen sich auf dem Loungesofa im Garten genauso gut wie im Wohnzimmer und sorgen für farbenfrohe Abwechslung. Ein Muster möchten wir Ihnen dabei besonders ans Herz legen, weil es einfach zum Sommer-Glück passt wie kein anderes: die Kleeblätter von Trèfle. Die Kollektion ist damit übersät und irgendwo versteckt sich auch das vierblättrige Kleeblatt. Sie finden es bestimmt.

Leuchtende Glanzpunkte

Fermob Lampen waren schon immer nicht nur ausgesprochen dekorativ, sondern vor allem auch praktisch. Der Klassiker unter den Fermob Lampen ist die Fermob Balad Lampe, die es in vielen verschiedenen Ausführungen gibt. Und auch die funktionelle, mobile Mehrzweck-LED-Lampe Ulli ist auf dem besten Weg dorthin. Die moderne Form der klassischen Petroleumlampe fühlt sich am Strand genauso wohl wie im Garten oder der Küche. Der nach unten gerichtete Diffusor aus Polycarbonat reflektiert das Licht und verstärkt die Leuchtkraft . 

Eine faszinierende Atmosphäre schafft auch die kabellose LED Outdoor Tischleuchte Aplo von Fermob. Lichtfarbe und -intensität können Sie ganz nach Belieben einstellen. Und der Akku hält locker einen gemütlichen Abend durch: zwischen 6 und 14 Stunden – je nach gewählter Lichtintensität. Der Clou bei der Fermob Aplo: Das separat erhältliche Zubehör macht sie zu einem echten Allrounder. Mit dem Hängegurt lässt sie sich zum Beispiel an einem Ast befestigen und mit der praktischen Wandhalterung leuchtet sie auch am Haus. Clever, oder?

Abwechslung auf dem Tisch

Bunt treiben es bei Fermob nicht nur die Möbel. Auch die Accessoires strahlen mit der Sonne um die Wette. So wie die beiden Tabletts der Fermob Alto Serie. Und die sind ganz schön raffiniert. Denn das kleine Tablett passt perfekt in das große, in zwei verschiedenen Farben sind sie ein echter Hingucker und ob Sie damit das Frühstück von A nach B bringen oder sie einfach hübsch dekorieren, da sind Ihrer Fantasie keine Grenzen gesetzt. Gute Laune machen die beiden auf jeden Fall – auch solo.

Blume oder Vogel – am liebsten beides!

Falls Sie Fermob bis dato nur mit Gartenmöbeln und Leuchten assoziiert haben, werden diese beiden Hübschen hier gleich für ein Aha-Erlebnis sorgen: Die Fermob Ios ist eine Vase, die gekonnt und verschiedene geometrische Formen miteinander verbindet und einzelne Blumen perfekt zur Geltung bringt. Sie ist aus gerundetem Stahl gefertigt hat ein herausnehmbares Aluminium-Rohr und ist egal, wo sie steht immer ein Eyecatcher. Mindestens genauso aufregend ist das Fermob Vogelhaus Picoti. Sie können es aufhängen oder an einen Baum schreiben. Im Sommer ist es eine schicke, moderne Vogeltränke und im Winter finden die kleinen Piepmätze in der Edelstahlschale etwa zu futtern. Darauf fliegen nicht nur die Vögel!

Stimmungsbooster, Eyecatcher, Trend-Lieblinge: die farbstarken Entwürfe von Fermob machen Lust auf mehr und Sie werden staunen, was die führende französische Outdoormöbel-Marke noch so alles zu bieten hat. Klicken Sie sich durch, holen Sie sich die Lebensfreude in Ihren Garten und genießen Sie den Sommer!

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Die Vögel zwitschern, es ist länger hell und die Laune steigt, kein Zweifel: Der Frühling ist da. Und mit ihm neue Farben, frische Ideen und zauberhafte Easy-Living Deko, die nicht nur für neue Akzente, sondern mit Sicherheit auch den ein oder anderen Herzklopfmoment sorgen. Denn wann, wenn nicht jetzt, sind wir in Flirtlaune, kribbeln Frühlingsgefühle wie Schmetterlinge im Bauch und sehnen wir uns nach den dunklen Monaten endlich wieder nach Sonne, Draußen-Sein und dem herrlichen Duft des Frühlings.

Frühlingsfrische Neuheiten für das Kribbeln im Bauch

Von Glücksgefühlen können wir jetzt gar nicht genug bekommen. Zeit, ordentlich durchzulüften, dem Winter Adieu zu sagen, frischen Wind in die vier Wände zu bringen und mit unseren Must-haves der Saison anzubandeln. Glücksgefühle garantiert, denn Sie werden sich ganz schnell in diese charmanten Stücke verlieben. Da sind wir uns sicher.

Schluss mit Winterschlaf, jetzt zieht der Frühling ein!

Den zarten Anfang machen unsere aktuellen Newcomer und die könnten unterschiedlicher kaum sein. Eines haben Sie jedoch gemeinsam: Sie sind Design-Ikonen mit Kultcharakter – durchdacht, formschön und einfach herrlich zeitlos.

Da blüht uns was! Das Beste am Frühling? Die Blumen!

Allein schon der verführerische Duft, wenn wir morgens das Fenster öffnen, dazu zarte Knospen und üppige Blütenpracht – der Frühling ist mit all seiner Aufbruchstimmung einfach magisch. Dann noch diese satten Farben und diese Lebendigkeit, kein Wunder wollen wir all das jetzt nicht nur draußen, sondern auch gerne drinnen haben. Also nichts wie auf ins Vasen- und Blumentopf-Vergnügen!

Augenbetörend schöne Vasen & Blumentöpfe

Holen Sie sich die Sonne und vor allem natürlich die Frühjahrsblüher ins Haus. Bei uns finden Sie ein breit gefächertes Sortiment an kunstvollen Blütenbehältnissen für jeden Geschmack und jeden Einrichtungsstil. Und die sind definitiv auch solo, ohne floralen Inhalt, ein absoluter Blickfang. Aber sehen Sie selbst!

Bereit für den Frühling und einfach mal alles entstauben

Ja, auch unsere Kleidung hat es verdient, dass wir sie jetzt aufhübschen und vor allem auffrischen. Denn im Moment sind wir richtig drin im Frühjahrsputzmodus und können es kaum erwarten, endlich die Winter- gegen die Sommeroutfits tauschen zu dürfen. Und diese drei kleinen Helferlein von Steamery hier sind nicht nur ausgesprochen formschön, sondern auch funktional und machen Ihre Garderobe im Handumdrehen frühlingsfit.

Der Cirrus No. 3 kann dampfglätten und bügeln, was besonders praktisch ist. Dass er dabei schonend und sanft zum Stoff ist, versteht sich von selbst. Ein echter Allrounder für die Reise und daheim.

Nichts wie raus: Outdoor Frühling

Die Freiluftsaison ist eröffnet. Und selten fühlt sich das Leben so frei und leicht an wie jetzt. Frühstück, Mittagessen, Sundowner – am liebsten alles Open Air. Picknicken sowieso. Der Gute-Laune-Pegel steigt genauso wie die Genussfreude und am liebsten würden wir die Zeit anhalten. Ach Zauber des Anfangs, verweile doch! Und eben weil der Moment so flüchtig ist, erst einmal Musik aufdrehen, Liege platzieren und Sonne tanken!

Mit seinen Schuppen ist der Koi von Pappelina vielleicht ein bisschen gewagt, ja. Aber in der Verarbeitung ist er toll. Handgewebt, pflegeleicht, langlebig und robust. Unst es gibt natürlich auch noch viele andere Farben und Modelle.

Bestimmt sind Sie zwischenzeitlich bester Frühlingslaune und total motiviert, etwas zu verändern. Dann shoppen Sie am besten gleich los. Übrigens: Falls Sie noch kein raum-blick Kunde sind, melden Sie sich doch einfach zum Newsletter an und sparen Sie 10 % auf Ihren ersten Einkauf.

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Was ist skandinavisches Design? Wer die Frage kurz und knapp beantworten möchte, gerät ins Schleudern. Das Blatt wendet sich beim neugierigen Zoom auf legendäre Möbel und Accessoires aus dem Norden. Danach erkennt man intuitiv: Klar, das ist Scandi-Style!

Kajsa und Nisse Strinning – praktisch veranlagtes Designduo aus Schweden

Überraschende Erkenntnis: Der Geschirrkorb neben der Spüle ist eine Verwandte des Regals im Wohnzimmer. Nisse Strinning liebte es, pfiffige Lösungen fürs alltägliche Leben zu entwickeln. Während seines Architekturstudiums entwarf er einen Küchenhelfer, auf dem das gespülte Geschirr abtropfen konnte. Vom Erstlingswerk ließ er sich inspirieren, als er mit seiner Frau Kajsa 1949 an einem Wettbewerb teilnahm. Gefragt waren unkomplizierte Konzepte für die Bücheraufbewahrung. Zwei Drahtleitern und Furnierbretter genügten, um den Preis zu ergattern.

Das String Regal ist nordisches Design in Reinkultur. Es wirkt entzückend simpel, beruht aber auf einer akribisch durchdachten Idee. Dem Ehepaar Strinning verhalf sie damals zum Durchbruch. Heute inspiriert sie Menschen, die zuvor nicht an ihre kreative Ader glaubten. Denn mit dem String-System wird man selbst zum Möbeldesigner.

Georg Jensen – neue und legendäre Bestseller

Skandinavische Designer werden für einen Stil geschätzt, der alltagstauglich und erschwinglich ist. Es scheint absurd, mit diesen Idealen einen Prinzen in Verbindung zu bringen. Das Gegenteil bewies Sigvard Bernadotte als Sohn des schwedischen Königs. Er besuchte die Stockholmer Kunstakademie und ließ sich von Pionieren der Moderne inspirieren. Bei Georg Jensen machte er eindrucksvoll Karriere, weil seine stringente Designsprache international gut ankam. Für seinen Stil ist das Besteck Bernadotte typisch, das er 1939 entwarf. Der dekorative Part beschränkt sich auf Längsrillen.

Eine edle Nuance addiert der polierte Edelstahl, den man für die Fertigung ohnehin benötigt. Legerer Snack oder glamouröses Dinner: Nach dem Essen wandern die funktionalistischen Designklassiker mit adliger Vita in die Spülmaschine. Auf dem Frühstückstisch begegnen die gerillten Messer der Helix Thermoskanne.

Spontan fällt auf, wie gut die Haushaltswaren zueinander passen. Das ist wahrscheinlich kein Zufall. Die Edelstahlkanne entwarfen Bernadotte & Kylberg vor wenigen Jahren. Der erste Name schürt eine Vermutung, die stimmt: Zum Designduo gehört der schwedische Prinz Carl Philip – ein Nachfahre von Sigvard Bernadotte.

Zeitlos ist gut, aber etwas mehr Extravaganz besser? Dann erobert das Edelstahlbesteck von Arne Jacobsen Ihr Herz. Der weltweit bedeutende Designer wählte dafür 1957 einen modernistischen Stil, der außerordentlich kühn wirkte. Bis heute verleiht das Besteck von Arne Jacobsen der gedeckten Tafel einen futuristischen Touch.

Berühmte Kubisten fürs hyggelige Flair

Nach dem erfolgreichen Studienabschluss 1923 intensivierte Mogens Lassen sein Fachwissen bei Reisen und Begegnungen mit berühmten Architekten. Später nutzte er die experimentellen Inspirationen für architektonische Werke und Design-Möbel.

Sein skandinavischer Stil war beinahe pedantisch: Zahlreiche Jahre, Zeichnungen und Berechnungen investierte der Designer in den minimalistischen Kerzenständer Kubus 4. Er war für private Zwecke gedacht, avancierte jedoch nach dem Debüt 1962 zur gefeierten Designikone. Bei der Architektur favorisierte sein Bruder Flemming ebenfalls kubistische Entwürfe. Er überraschte aber mit unkonventionellen Rundungen, wenn er Möbel entwarf.

Das verdeutlicht ein Blick auf den Ingeborg Sessel von der Marke by Lassen. Sie trägt das kreative Erbe der skandinavischen Brüder in die Zukunft.

Jung gebliebene Legenden und traditionsbewusste Newcomer

Links sieht man die Vitra Freischwinger aus Polypropylen, die wie futuristische Skulpturen wirken. Rechts stehen die formal reduzierten Muuto Stühle aus Eiche, die sich zur Handwerkskunst bekennen. Welche Möbel sind älter? Designkenner wissen die Antwort, Laien tippen schnell daneben.

Das Experimentieren mit innovativen Materialien und Pop-Art-Stilelementen bereitete Verner Panton Freude, nach dem der erste Designklassiker benannt ist. So visionär wie der Einsatz von Kunststoff war sein Ziel, die Möbel in einem Stück zu fertigen. Die serielle Produktion entpuppte sich als Herausforderung, die Vitra 1967 meisterte. Taufrisch ist der Entwurf von Thomas Bentzen für die stapelbaren Holzstühle. Gerundete Rückenpartie, gefaltete Armlehnen, schräge Beine: Hinter jedem formschönen Detail steckt ein praktischer Gedanke.

Liebenswürdige Augenschmeichler fürs gemütliche Zuhause

Skandinavische Designer lieben reduzierte Ästhetik genauso wie funktionale Raffinesse. Weckt das die Sehnsucht nach einer Prise Verrücktheit? Kommt sofort, aus der Feder von Bjørn Wiinblad: Er verfolgte mit seinen Keramikarbeiten das Ziel, Lebensfreude zu verbreiten.

Bei der ersten Begegnung mit der Blumenvase Eva steht fest: Die Mission ist ihm geglückt. Blickt man in die Kulleraugen der skizzierten Frau, schlägt das Herz Purzelbäume. So liebenswert wie die Eva Blumenvase von Bjørn Wiinblad sind die Figuren von Kay Bojesen. Der skandinavische Designer entwarf das Holzspielzeug ab 1919 für seine Kinder. Den Werkstoff wählte er, weil er nicht zerbrechlich ist.

Pädagogisch motiviert ist der minimalistische Look: Er regt die Experimentierfreude an, statt sie durch viele Details auszubremsen. Die Herangehensweise macht dänisches Design aus: Im Vordergrund steht eine Funktion, für die man eine sinnvolle Form findet.

Beides ebnet nebenbei der Ästhetik den Weg. Sie hat einen Mehrwert für Erwachsene: Es wirkt geschmackvoll, wenn man Möbel mit den Singvögeln dekoriert. Gleiches gilt für den kultigen Affen von Kay Bojesen, der insgeheim kompliziert ist: Wer hätte gedacht, dass er aus 31 Einzelteilen besteht?

Kaum vorgestellt und schon eine Ikone: Designerleuchten aus Skandinavien

Das New Yorker MoMA und das Schwedische Nationalmuseum stellte bereits Arbeiten von Mattias Ståhlbom aus. Er zählt zu den wegweisenden Designern der Gegenwart. Gemeinsam mit dem Studio TAF greift er gerne Gewohntes aus dem Alltag auf, um es ungewöhnlich zu interpretieren.

Ein gelungenes Exempel dafür ist die Leuchtenkollektion E27, die Muuto anbietet. Genau genommen gibt Mattias Ståhlbom nur eine LED-Glühbirne mit Fassung und farbigem Kabel an die Hand. Das Design-Finish ergibt sich, wenn Nutzer die leuchtenden Accessoires kreativ arrangieren und kombinieren.

Typisch skandinavisch ist die dezente Formensprache der EOS, die Søren Ravn Christensen für UMAGE entwarf. Unkonventionell erscheint die Materialwahl bei der preisgekrönten Designerlampe, die im wahrsten Sinne des Wortes federleicht ist.

Bei seinen Entwürfen achtet Søren Ravn Christensen stets auf ein Detail, das man nicht sieht: Die luftig-leichten Lampen lassen sich extrem platzsparend verpacken. So gelangen die Wohnaccessoires mit niedrigem CO₂ Fußabdruck vom Hersteller ins Zuhause der Designfans.

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Wer sich auf elegante Art mediterran einrichten möchte, bevorzugt italienisches Design. Mag man es skandinavisch, sind Kollektionen aus dem Norden ideal. Individuelle Wohnideen reichen weit über diese logischen Schlussfolgerungen hinaus. Lassen Sie sich von Beispielen für bezaubernde Einrichtungsstile inspirieren, um Ihren höchstpersönlichen Wohnstil zu entwickeln.

Entzückend nostalgisch: Terrassengestaltung im Vintage-Stil

Vintage Möbel sind etwas altmodisch und trotzdem faszinierend schön. Im Idealfall wurden sie zwischen 1920 und 1970 gefertigt. Für Wohnideen im Vintage-Stil dürfen es alternativ Reproduktionen oder neue Kollektionen sein, die Designelemente aus vergangenen Jahrzehnten aufgreifen. Die Marke Fermob stellt originalgetreue Metallmöbel her, die seit dem 19. Jahrhundert Außenterrassen charakterisieren.

Das gilt nicht nur für Pariser Bistros, sondern auch für Straßencafés an der Côte d’Azur und in der Toscana. Wenn man sich mit einer Prise Tradition mediterran einrichten möchte, sind die Designklassiker willkommen. Sie interpretierte Frédéric Sofia trendbewusst bei der Fermob Gartenkollektion Airloop. Prägen die wunderbar luftig gestalteten Tische und Stühle die Terrasse, entfaltet sich sofort südländisches Vintage-Flair. Bei den Plant Boxes bekennt sich ferm LIVING zum identischen Material.

Sie inszenieren das bunte Potpourri mit Geranien, Thymian und Zwergtomate, das an einen Bauerngarten erinnert. Die Pflanzidee passt genauso gut zum mediterran angehauchten Vintage-Einrichtungsstil wie die Pflanzbehälter von ferm LIVING aus Dänemark.

Mid-Century-Charme für die Wohnküche

Lebensfrohe Offenheit für neue Materialien vereinte sich in der Nachkriegszeit mit dem Wunsch, das Zuhause wohnlich zu gestalten. Das bewog zur neuen Ära beim Produktdesign und Einrichtungsstil. Ästhetisch reduzierte Entwürfe mit funktionalem Touch und fließenden Linien waren in den USA genauso en vogue wie in europäischen Ländern. Vittorio Bertazzoni gründete 1948 die Marke SMEG, die italienisches Design im Mid-Century-Look bis heute pflegt.

Kühlschrank, Toaster und Wasserkocher und andere SMEG Küchengeräte: Signieren die formschönen Elektrogeräte die Küche, wirkt der Wohnstil so optimistisch wie zur Wirtschaftswunderzeit. Auffallend zweckmäßig präsentiert sich die Wandleuchte Petit Potence von Vitra, die Jean Prouvé 1947 im Mid-Century-Stil entwarf.

Wohnideen müssen nicht komplett einer vergangenen Epoche treu bleiben. Einige Haushaltsgeräte von SMEG und die ausladende Wandlampe von Vitra genügen, um die Kücheneinrichtung charmant aufzupeppen.

Einrichtungsstil mit fröhlichen Retro-Akzenten

Wer Retro hört, denkt an gewagte Muster, krasse Farben und lässiges Möbeldesign. Der Einrichtungsstil mit Link zu den 1960ern und 1970ern strotzt vor Freude. Er passt deshalb bestens zur Atmosphäre, die man sich fürs Kinderzimmer wünscht. Fatboy verhalf dem Sitzsack zum Comeback.

Den Retro-Look der Kultmöbel verstärkte Carole Baijings geschickt bei der zweifarbig designten Serie Slim Pop. Gute Laune kommt in der Kids-Lounge auf, sobald ein designstarker Fatboy Sitzsack einzieht.

Sie erhält Support von den REMEMBER Aufbewahrungskörben. Ihr bunt gemustertes Design ist taufrisch, könnte aber genauso gut vor Jahrzehnten entstanden sein. Zum modern interpretierten Hippie-Flair passen die REMEMBER Körbe fantastisch, die Spielsachen ordentlich organisieren.

Industrial Style: Kontrastreiches Industriedesign im Büro

Kunstschaffende suchten vor einigen Jahrzehnten in Metropolen nach bezahlbaren Mietobjekten. Das Interesse weckten ausgediente Fabrikgebäude, die in Lofts verwandelt wurden. Es lag nahe, einen Bezug zwischen Interieur und Immobilie herzustellen. So etablierte sich der Industrial Look als Einrichtungsstil.

Dafür eignen sich Designideen aus verschiedensten Epochen, die das Funktionale in den Vordergrund rücken. Für den Ansatz entschied sich Nisse Strinning, als er 1949 das String Regal entwarf. Inzwischen rankt sich um die Designlegende ein Möbelsystem, das für die Bürogestaltung optimal ist. Die legendären Regale und Schränke wecken Assoziationen mit dem Bauhausstil.

Modern interpretiert Aeris Bürostühle in Form der Modelle Numo: Pragmatische Bauteile fürs ergonomische Sitzkonzept werden nicht kaschiert, sondern betont. Die Aeris Stühle harmonieren gut mit den String Systemmöbeln und einem Industrial Style, der Neues und Altes vereint.

Moderner Landhausstil: hyggelige Natureindrücke

Wuchtige Schränke, dunkle Holzarten und unzählige Dekorationsartikel prägten einst Wohnideen im Landhaus-Stil. Er hat nicht ausgedient, wird aber puristischer akzentuiert. Reduzierte Ästhetik und Rattan kombiniert Decor Walther bei der Basket Serie. Verteilt man die Behälter für Wäsche und Utensilien im Raum, tendiert die Badgestaltung schon zum Landhaus-Stil.

Den Eindruck intensivieren die Java Hocker von Jan Kurtz, die wie selbstgeschnitzte Erbstücke wirken. Die Decor Walther Körbe integrieren ein Naturmaterial, während die Jan Kurtz Schemel dem Einrichtungsstil einen traditionellen Aspekt gönnen.

Wenn man das Bad hyggelig und modern einrichten möchte, reichen die Rattankörbe und Holzhocker vollkommen.

Lagom Einrichtungsstil – pures Wohnglück aus Schweden

Lagom bezeichnet keine Wohnideen, sondern eine harmonisierende Lebensauffassung. Langlebige Naturwerkstoffe charakterisieren die Möbelstücke, die punktgenau ausgewählt und platziert werden.

Frei von Überflüssigem ist die rational durchdachte Grundausstattung. Für die persönliche Note sorgen dekorative Lieblingsstücke, die über Generationen hinweg Emotionen wecken. Typisch für den Einrichtungsstil wäre ein Cuero Butterfly Chair mit Schafsfell, der vor dem Kamin zur Pause verführt. Der Loungesessel ist einzigartig schön und begeistert mit seiner gemütlichen Aura.

Genauso schnell wie der Cuero Fellsessel wächst die Guaxs Vase Cubistic ans Herz, weil sie ein apartes Meisterwerk der Glaskunst ist. Wer das Unikat von Guaxs à la Lagom zur Geltung bringen möchte, belässt es bei gepflückten Wildblumen.

Japandi – befreiende Fusion japanischer und skandinavischer Stilmittel

Wer sich modern einrichten möchte, stolpert schnell über den Japandi Einrichtungsstil. Der angesagte Stil vereint faszinierende Aspekte der japanischen und nordischen Wohnkultur. Prägend ist der Mut zu großen Freiflächen und betont einfachen Designideen. Stilecht wäre, wenn die Keramikarbeit Lidaby von Storefactory als Solistin den Sofatisch belebt. Am lauen Sommerabend wird lediglich ein Salbeizweig ergänzt. Schon steht die Tischdeko fürs mediterrane Dinner.

So erfrischend simpel wie der Kerzenhalter von Storefactory ist die muuto Pull Leuchte gestaltet. Das Duett aus hellem Eichenholz und Leinenschirm wirkt immer stilvoll, wenn man sich skandinavisch einrichten möchte. Wer die Stehleuchte möglichst frei im Wohnraum platziert, betont die Einfachheit des Einrichtungsstils.

Genau genommen baumelt der verkabelte Schirm schlichtweg an einem Holzstab. Die muuto Lampe verdeutlicht den Kerngedanken von Japandi: Wahrhaftig schön ist das Unvollkommene.

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Designmöbel, die das Dekorieren übernehmen

Das raffinierte Einrichtungsobjekt bereichert die Wohnwelt funktional und belebt die Atmosphäre. Es animiert zu einer Nutzung, legt sich aber nicht fest. Derartige Punktlandungen des Designs sind typisch für die Scandi-Deko und eine Spezialität von ferm LIVING: Originär ist die Plant Box dafür gedacht, Pflanzen einen schicken Stammplatz anzubieten. So trägt sie indirekt zur Wohndekoration bei.

Direkt peppt sie das Flair auf, wenn die Oberflächen in ausdrucksvollen Farben wie Rosa lackiert sind. Ergänzt man das Tablett aus elegant schimmerndem Messing, ergibt sich ein Mix aus Pflanzbehälter und Sideboard. Wird die Plant Box freistehend drapiert, dient die skandinavische Deko-Idee zudem als auflockernder Raumtrenner. Auf lässigen Purismus setzt ferm LIVING beim Loungestuhl Desert. Sein Designkonzept beschränkt sich auf einen pulverbeschichteten Stahlrahmen, an dem eine gewebte Stoffbahn befestigt ist. Sie dient primär als Sitzfläche, die erstaunlich bequem ist.

Ganz nebenbei gönnt sie der Einrichtung den warmen Akzent, der ansonsten von Teppichen ausgeht. Die Krönung: Schauen Gäste vorbei, sorgt die Scandi-Deko für Gesprächsstoff. Hinter dem charaktervollen Leinen-Look des Textilsitzes verbergen sich 55 recycelte PET-Flaschen. Sitzgelegenheit für den Flur, Lesesessel im Wohnzimmer oder Sonnenstuhl am Pool: Unabhängig von der konkreten Einrichtungsidee avanciert der Designstuhl zum Blickfang.

Nicht genug zu schätzen: der Zauber von Designikonen

Mogens Lassen war eine Koryphäe des funktionalistischen Stils. Seine wegweisenden Entwürfe sind bis heute eine Inspirationsquelle für Designer. Denn hinter der ästhetischen Simplizität verbirgt sich eine Meisterleistung der Präzision. Jahrelang tüftelte der Architekt an einem Kerzenhalter, der ursprünglich nur für enge Freunde gedacht war. Die ikonische Scandi-Deko debütierte 1962 und ist der Ausgangspunkt für die unverwechselbare by Lassen Kubus-Kollektion. Signiert sie das Zuhause, steht fest: Hier hat jemand Gespür für die Perlen des Designs. Der Mix aus mathematischem Kalkül und puristischer Grazie verhalf der dänischen Ikone zum Erfolg.

Daran hält die Kopenhagener Marke bei der Kubus Bowl fest, die inzwischen zur berühmten Designlinie gehört. Sie taucht in verschiedenen Höhen und Größen in allen Wohnräumen auf. Schmuckkästchen, Obstkorb, Deko-Gefäß, Schale für Knabbereien: Der formvollendete Alltagshelfer im Scandi-Style übernimmt die verschiedensten Aufgaben. Steht eine Feier an, widmen sich die Edelstahlschalen spontan der identischen Mission: die appetitliche Inszenierung der Snacks.

Der achtflammige Kerzenständer gesellt sich hinzu, der sonst das Sideboard schmückt. Magisch fühlen sich die Gäste vom Buffet angezogen, weil die elegante Darbietung eine Augenweide ist.

Dekorative Lösungen fürs organisierte Leben

Die by Lassen Kubus-Accessoires verweisen nicht allein auf den dänischen Pionier des modernistischen Designs. Gleiches gilt für die Aufbewahrungslösung Frame Box, die sich unübersehbar zur kubistischen Formensprache bekennt.

Der Clou des originären Kästchens aus dem Jahr 1943: Eine Feder bewegt bei sanftem Druck den Griff nach unten. Dadurch sind die Schachteln stapelbar, um die sich eine facettenreiche Designkollektion rankt. Die Boxen auf dem Flurschrank organisieren verschiedenste Kleinigkeiten. Das Arrangement der kleinen Schatzkisten auf der Anrichte ist zudem eine tolle Deko. Dafür sorgt das bunt gemischte Potpourri aus Formen, Farben und Größen.

Der kreativen Idee schließt sich das individuell gestaltete Regal an, das auf dem Designklassiker aus Dänemark basiert. Dadurch avanciert der Stauraum im Flur zur dynamischen Wanddekoration. Maßgeschneiderte Funktionalität wird zum schicken Hingucker: Das ist Scandi-Stil in Reinkultur!

Typisch nordisch und einfach genial: Vier-Jahreszeiten-Deko

Die Atmosphäre ist so wohltuend ruhig, dass man kaum Worte dafür findet. Ästhetische Klarheit prägt die Einrichtung, die sich auf die wesentlichen Möbel beschränkt und Mut zu Freiräumen beweist. Dennoch liegt der individuelle Charme in der Luft, der hyggeliges Wohngefühl vermittelt. Dafür sorgt Scandi-Deko, deren Zurückhaltung das Liebenswürdige ist. Matte Keramik in Naturtönen prägt die Storefactory Vase Stravalla ebenso wie die Schalen Lidatorp und der Kerzenständer Bolmen.

Bewusst verstärkt Storefactory mit dem Material die reduzierte Designsprache. Die Accessoires integrieren sich dadurch harmonisch in die Wohnlandschaft. Es genügt ein i-Tüpfelchen, um die Dekoobjekte saisonal zu inszenieren.

Die skulpturale Form der Keramikvase Stravalla spricht für sich. Sie verwöhnt das Auge auch ohne Blumen. Gesellt sich ein Bündel luftiger Gräser hinzu, ist die Sommerdeko perfekt.

Rund ums Jahr begeistern die Wohnaccessoires Lidatorp und Bolmen mit ihrer Fusion aus Schale und Kerzenständer. Streut man Lavendelblüten ein, steht die Tischdeko fürs mediterrane Sommerdinner. Liegen Tannenzapfen neben den Kerzen, signalisiert die bezaubernd einfache Scandi-Deko von Storefactory: Weihnachten steht vor der Tür!

Ikonen für die gute Laune

Skandinavische Deko bleibt im Gesamtbild angenehm diskret. Ihren herzergreifenden Touch erhält sie durch eingestreute Lieblingsstücke, die stilistisch aus der Reihe tanzen. Vor Jahrzehnten wurde die Bjoern Wiinblad Blumenvase geschaffen, die einem Stimmungsaufheller gleicht. Der kreative Däne war weltweit dafür bekannt, mit seinen Werken pure Lebensfreude zu vermitteln. Das bewog sogar den Schah von Persien dazu, sich ein exklusives Geschirr entwerfen zu lassen.

Das Renommee des Künstlers erklärt sich, wenn die Bjoern Wiinblad Blumenvase Eva ins Visier gerät. Schaut man dem liebevoll skizzierten Frauengesicht in die Augen, verliebt man sich sofort. Solo ist die ausgefallene Scandi-Deko bereits ein lebensbejahendes Statement. Der Eindruck verstärkt sich im Duett mit frischen Blumen. Denn sie vollenden das künstlerische Frauenporträt mit einer eigenwilligen Frisur, die blüht und duftet.

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Der ferne Osten trifft den hohen Norden. So lässt sich der Japandi-Style wohl am besten beschreiben. Die Einrichtung wird zum Treffen der Kulturen und vereint zwei Stilrichtungen in sich, die zunächst konträr zueinander erscheinen und doch auf wunderbare Weise miteinander harmonieren. Entdecken Sie, was Wohnvielfalt bedeutet und erfahren Sie mehr darüber, was es mit der skandinavisch-japanischen Fusion auf sich hat.

Natürlicher Purismus ohne Perfektion

Möbel im Scandi-Style und japanische Einrichtungsideen haben viele Gemeinsamkeiten: Sie sind puristisch aus Naturmaterialien gestaltet und auf das Praktische ausgerichtet. Der Eichentisch Hven von Skagerak etwa ist so ein Beispiel, das beide Designkulturen vortrefflich gerecht. Der Tisch fokussiert sich unübersehbar auf das Wesentliche.

Rundungen und leicht schräge Tischbeine nehmen seiner Geradlinigkeit die Schärfe. Das ist für den asiatischen Aspekt bedeutend. Mit harten Kanten würde der Minimalismus zu perfekt für eine Kultur erscheinen, die das Unvollkommene liebt. Helle Naturtöne sind charakteristisch für Möbel im skandinavischen Design.

Wer diese Töne im Japandi-Style betonen möchte, ergänzt die passenden Sitzgelegenheiten aus der Kollektion Hven. Der CO Chair von menu gesellt sich in braunen und schwarzen Ausführungen hinzu, wenn mehr Einflüsse aus Japan willkommen sind. Dort mag man dunklere Nuancen.

Bewusste Schlichtheit als Inspirationsquelle

Es ist der Lauf der Dinge, dass nichts vollkommen oder für immer ist. Das spricht dafür, jeden Moment und alltägliche Kleinigkeiten zu würdigen. Mankos relativieren die Freude nicht. Im Gegenteil: Sie verleihen den Erlebnissen und Gegenständen eine authentische Schönheit. Die achtsame Lebensphilosophie heißt Wabi Sabi und finden sich in den Gestaltungsideen von Japandi wieder.

Lässig lehnt im Bad eine Leiter an der Wand. Sie dient als Ablage für Handtücher, die im Umlauf sind. Wer ein frisches Exemplar wünscht, wird im Korb daneben fündig. Grob geflochtenes Rattan prägt die Wohnaccessoires Climb und Carry Me von Cane-line. Die Ästhetik wirkt so ungekünstelt und simpel wie die Einrichtungslösung im Japandi-Style.

Mut zur Einfachheit beweist auch die Flureinrichtung: An einer Holzstange baumeln Kleiderbügel, die mit einem Lederband befestigt sind. Darunter bietet sich eine schnörkellose Holzbank als Sitzfläche und Ablage an.

Mehr benötigt die Kollektion Georg von Skagerak nicht, um eine inspirierend schlichte Garderobe zu zaubern.

Pure Ruheoase für den Seelenfrieden

Leere und Stille dominieren den Raum. Das Flair wirkt im ersten Moment karg, offenbart aber gleich darauf seine harmonisierenden Facetten. Sie balsamieren im pulsierenden Digitalzeitalter die Seele. Geschickt betont man bei Japandi die Wabi Sabi Philosophie, wenn es mehr Freiflächen als Einrichtungsobjekte gibt.

Das Möbelsystem Frame von by Lassen basiert auf Boxen, die man frei kombinieren kann. Es eignet sich durchaus für klassische Einrichtungsideen mit stattlich dimensionierten Regalwänden. Im Japandi-Style stehen nur einige Kästen locker verteilt auf dem Boden.

Bücher, Zeitschriften oder Kopfhörer: Sie beherbergen alles, was man für entspannte Stunden benötigt. Dafür bietet sich direkt daneben ein komfortabler Klappstuhl an. Verbringt man die Verschnaufpause allein, reicht er vollkommen. Die Bodenkissen im Umfeld gesellen sich hinzu, wenn Gäste eintreffen.

Passend zum Japandi Lifestyle wird den Freunden ein duftender Jasmintee serviert. Auf der Suche nach einer Abstellfläche fürs Heißgetränk gerät der Area von Cane-line ins Visier. Spontan wird der Hocker während der Teepause zum Beistelltisch.

Zwei Einrichtungskulturen im Einklang

Vereint sich der Scandi-Style mit Japans Wohndesign, ist pure Lebensqualität die Quintessenz. Das beweist Umage mit dem Sofa Lounge Around.

Typisch asiatisch wirkt das Zusammenspiel aus hellem Naturholz und strukturierten Polsterbezügen in Dunkelgrau. An ein Futon erinnert die reduzierte Formgebung, die beim Liegen und Sitzen überzeugt.

Stimmungsvolle Beleuchtung, Couchtisch und Aufbewahrungstasche für den Lesestoff: Der massive Sofarand wird geschickt genutzt, um alle Wünsche mit einem Möbelstück zu beantworten. Die pfiffigen Ideen sind der skandinavischen Designkultur zu verdanken. Im Land der aufgehenden Sonne liebt man niedrige Möbel, organische Formen und dunklere Naturtöne.

In Skandinavien sorgen Einrichtungsobjekte mit verschiedenen Höhen fürs dynamische Ambiente. Klare Linien, graziles Design und helle Farben prägen dort die moderne Einrichtung.

Beide Vorlieben bereichern das Wohnkonzept, wenn man die Kollektionen von Umage kombiniert. Dunkelgraue Rolltüren kaschieren die verstauten Dinge in der TV-Bank Audacious. Sie ist nierenförmig und niedrig ausgeführt.

So ergibt sich ein spannender Kontrast zum luftigen Standregal Stories. Es ist nur mit wenigen Objekten bestückt, um dem Japandi Wohntrend gerecht zu werden.

Luftige Lichtblicke mit Funktion: Lampen im asiatischen Stil

Schneeglöckchen signalisieren, dass der Winter endet und der Frühling beginnt. Schon bald sind auch die zarten Blümchen verblüht und werden genauso wie die angekündigte Jahreszeit zur Vergangenheit.

So erinnert die floral gestaltete Snowdrop von Le Klint an die Wabi Sabi Weisheiten und den Ursprung des Japandi-Styles. Die Stehleuchte schmückt dezent das Wohnzimmer, spendet aber vor allem das benötigte Stimmungslicht oder Leselicht.

Der kunstvolle Umgang mit Shoji-Papier ist eine japanische Handwerkstradition. Schon in den 1950er-Jahren ließ sich Isamu Noguchi davon inspirieren, als er für Vitra die Leuchtenkollektion Akari entwarf. Die Designklassiker sind für Gestaltungsideen im Japandi-Style geschaffen.

Gleiches gilt für die Pendelleuchten Lamella von Le Klint. Sie verstehen sich als moderne Interpretation von Papierlaternen, die auf einfachste Art ein behagliches Ambiente erzeugen.

Japandi Deko: pointiert und praktisch

Mit Accessoires geht man in der klassischen Hygge-Wohnwelt großzügig um. Japandi verfolgt die gegenteilige Strategie: Der Stil nutzt die üblichen Stellflächen auf Kommoden und Tischen kaum. Nur punktuell ergänzen Gegenstände die Möbel.

Sie haben einen praktischen Mehrwert oder sind dafür gedacht, einen natürlichen Akzent zu integrieren. Wandaccessoire, Transporthilfe oder Schale für die saisonale Deko: Die Aufgabe des Korbs Boo von OyOy ändert sich. Gleich bleibt, dass sein Flechtwerk aus Seegras schlichtweg schön ist. Aufregende Muster bleiben bei dem Wohnstil außen vor.

Ausnahmen bestätigen die Regel: Die OyOy Schale Toppu verweist peppig darauf, dass Keramikarbeiten in Japan beliebt sind. Heute präsentiert sie appetitlich die Süßigkeiten, morgen dient sie als Kerzenständer. Vereinzelt beleben Grünpflanzen den Raum im Japandi-Style ebenso wie im klassischen Scandi-Style.

Opulente Blumensträuße passen dazu weniger. Stilsicher wirken hingegen florale Ideen, die minimalistisch akzentuiert sind und mit den Möbeln harmonieren. Fabelhaft kommen sie in der menu Glasvase Troll zur Geltung. Ihre zurückhaltende Schönheit überlässt einzelnen Blumen oder Zweigen die Bühne.

Bereits in den 1960er-Jahren entstand der Entwurf für die Kubus Bowl von by Lassen. Der Klassiker des skandinavischen Designs eignet sich für Saisondeko im Stil von Ikibana. So nennt man eine floristische Kunst, die typisch japanisch ist.

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Das schlechte Wetter legt nahe, sich innen aufzuhalten. Darüber trösten Zimmerpflanzen hinweg. Sie verwöhnen das Auge und beleben das Flair. Die Freude daran verstärkt sich, wenn die schicken Pflanztöpfe so sehenswert sind wie die grüne Deko.

Wohnliche Pflanzkonzepte aus Skandinavien

Moderne Ästhetik trifft auf traditionelle Materialien und bewährte Einrichtungsideen: Für den Mix wird ferm LIVING geschätzt. Passend dazu entwirft die Marke attraktive Design-Pflanzkübel für innen. Sie berücksichtigen den zeitlosen Wunsch, die Natur ins Haus zu holen. Die Accessoires im skandinavischen Stil sorgen gleichzeitig dafür, dass die Pflanzen-Deko schick wirkt.

Klassiker sind nicht einfallslos, sondern haben ihre Berechtigung. Das verdeutlichen die Kräuter in der Küche. Besser als alle anderen Pflanzen passen sie zum Ambiente, dass man sich in diesem Raum wünscht. Ihr kulinarischer Wert ist ein willkommener Nebeneffekt. Die Plant Box small ist für die nachwachsenden Zutaten wie geschaffen. Die rechteckige Formgebung ist ideal für den hellen Standort auf der Fensterbank. Bei der Zubereitung begrüßt man die seitlichen Griffe. Leicht gelingt der Transfer auf den Küchentresen, um dort nach Belieben aromatische Blättchen abzuzupfen.

Kahl wirkt der Treppenaufgang. Das Schlafzimmer könnte ebenfalls einen lebendigen Blickfang vertragen. Für beide Wünsche hat ferm LIVING einen Pflanzkübel in petto. Flink sind die hängenden Blumentöpfe Deco Pot mit Efeu bestückt und angebracht. Danach erscheint der Durchgangsbereich sofort einladender.

Sogar ohne Begrünung schmeichelt der Shell Pot den Sinnen. Das verstärkt sich mit Ziergras, das an Dünengewächse erinnert. So ergibt sich eine tolle Verbindung zwischen dem Design vom Pflanzkübel und der Gattung.

Naturakzente ohne grünen Daumen

Alle Blumen erwarten etwas Zuwendung. Manche Pflanzen reagieren fast trotzig, wenn die Pflege nicht perfekt ist. Waren die bisherigen Versuche nicht von Erfolg gekrönt, verzichtet man innen auf natürliche Lichtblicke. Für die defensive Haltung gibt es keinen Grund. Es genügt, die Strategie zu wechseln.

Storefactory begeistert mit einem raffinierten Purismus, der unkomplizierte Blumendeko wundervoll in Szene setzt. Die Vase Vassunda erweckt den Anschein, dass jemand für sie lediglich einen Streifen vom geriffelten Papier aufgerollt habe. Ihr ungekünstelter Auftritt überlässt die Bühne dem getrockneten Schilfgras, das den Esstisch dekoriert.

Über die Hauptrolle freut sich auch der Kaktus im Pflanztopf Vassunda. Er verzeiht es, wenn er auf der Kommode in Vergessenheit gerät. Das Überleben von Trockenperioden ist seine Stärke. Handgemachte Keramik aus Schweden entdeckt man zudem auf dem Sofatisch. Dort vereint das Lidaby-Accessoire von Storefactory den Kerzenhalter mit einer Schale. Sie ist mit einem Blütenpotpourri gefüllt, das angenehm duftet.

Lieblingspflanzen – heute hier, morgen dort

Sobald es warm wird, verbringt man die Zeit gerne an der frischen Luft. Die Pflanzkübel im Wohnzimmer werden kaum beachtet. Das Interesse gilt den bunten Blumen im Garten. Umgekehrt ist die Wahrnehmung im Winter. Jetzt wäre es schön, wenn man die Lieblinge einfach mit ins Warme nehmen könnte.

Genau das ermöglichen moderne Design-Pflanzkübel, die innen und auf der Terrasse eine gute Figur machen. SQUARELY kombiniert eine klare Linienführung mit charismatischem Holz. Die Kollektion ist dadurch schick, wohnlich und wetterbeständig. In den großen Ausführungen der Pflanztöpfe freuen sich Gattungen wie Oleander und Agaven über genügend Platz fürs Wachsen.

Urlaubsgefühle kommen auf, wenn beim lauschigen Sommerabend im Freien die mediterranen Pflanzen ins Blickfeld geraten. Wird es im Herbst kühl, stimmen die Mittelmeergewächse einem Umzug zu. Denn sie scheuen den Frost genauso wie ihre Besitzer. Die Design-Pflanzkübel von SQUARELY eignen sich durch die rechteckige Form fabelhaft für einen Transfer auf der Sackkarre.

Sie punkten zudem mit einem ausgeklügelten Kapillarsystem, das bis zu drei Monate die Bewässerung managt. Das beruhigt, wenn die Pflanzen ans Herz gewachsen sind. Gönnt man sich eine Reise, versorgen sie sich selbst.

Pflanzen-Deko im Retrostil

Seit Gedenken signieren Blumen und Pflanzen die gute Stube. Genauso traditionsreich sind Accessoires, mit denen man die grünen Mitbewohner inszenieren kann. Den Entwürfen von Arthur Umanoff verhilft menu mit einer Kollektion zum Comeback.

Der Industriedesigner überzeugte in den Fünfzigerjahren und Sechzigerjahren mit wegweisenden Möbeln. Der Kontrast von natürlichem Rattan und funktionalem Stahl charakterisiert seine Design-Pflanzkübel für innen. Bewusst variierte er die Höhe des Ständers und den Durchmesser vom Pflanztopf. Kombiniert man die Exemplare miteinander, ergeben sich dynamische Arrangements.

Wer die Nostalgie der Pflanzkübel verstärken möchte, entscheidet sich für klassische Zimmerpflanzen. Bogenhanf, Fensterblatt, Schusterpalme und Glücksfeder haben etwas gemeinsam. Sie freuten sich schon in Omas Wohnzimmer über einen Stammplatz.

Trendbewusster Auftritt der Saisonblumen

Betritt man den Flur, erschließt sich sofort die Jahreszeit. Das kurbelt die Vorfreude auf die typischen Unternehmungen und Feste an. Gute Laune ist deshalb vorprogrammiert. Für die saisonale Blumendeko innen ist das Pflanzenfach von Design House Stockholm ein Glücksgriff. Die flache und längliche Form erleichtert Pflanzideen, bei denen man niedrige und hohe Gewächse kombiniert.

Osterglocken und Hyazinthen übertrumpfen mit ihrer Höhe kess das sattgrüne Moos. Sie signalisieren auf der Anrichte, dass der Frühling beginnt. Entdeckt man auf dem grünen Teppich kleine Holzhasen, wird Ostern gefeiert. Im Herbst beschränkt sich die Bepflanzung genau genommen auf zwei kleine Sukkulente. Ansonsten füllt gesammelte Naturdeko wie Zierkürbisse, Kastanien und Eicheln den raffinierten Pflanzkübel. Ihr floristisches Talent ist nicht ausgeprägt?

Dann hilft Outsourcing weiter. Das rechteckige Pflanzaccessoire von Design House Stockholm lässt sich prima transportieren. Geben Sie es einfach im Blumengeschäft ab, um das Kreative den Profis zu überlassen.

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Inspirierende Handwerkskunst aus Tübingen

Beim Frühstück in der Küche bleibt der Blick an den Glasvasen Yeola haften. Klassisch erscheint ihre bauchige Machart, die sich im oberen Bereich verjüngt. Die Gestaltung wirkt hochwertig, aber nicht perfekt. Einige Unregelmäßigkeiten charakterisieren die Formgebung. Assoziationen mit Gebrauchspuren weckt die schraffierte Oberfläche. Der rauchige Grauton könnte entstanden sein, weil man die Rezeptur für kristallklares Glas noch nicht kannte.

Die mundgeblasene Vase von GUAXS ist so charmant wie ein antikes Zeitzeugnis. Das verführt zur Fantasiereise in die Vergangenheit. Sie startet in Ägypten, wo man vor 1.500 Jahren Gefäße aus Hohlglas herstellte. Dort kannte man einige Methoden, um kunstvolle Ideen zu realisieren. Eine Erfindung von syrischen Handwerkern erweiterte den kreativen Spielraum rund zwei Jahrzehnte vor Christus deutlich. Sie entwickelten ein Rohr, das beim Glasblasen bis heute eine Schlüsselrolle einnimmt. Erst ein Jahrhundert später fand man die Rezeptur für einen farblosen Werkstoff. Es dauerte nochmals mehr als ein Jahrtausend, bis die Glasmacher von der venezianischen Insel Murano weltberühmt wurden: Denn ihnen gelang es, Vasen aus reinstem Kristallglas herzustellen.

Mundgeblasene Dekovasen: Unikate mit eigensinniger Form

Zunächst waren mundgeblasene Vasen, Kelche und ähnliche Gefäße eine Kostbarkeit. Im Römischen Reich wendete sich das Blatt, weil man die Glasproduktion ankurbelte. Gegenstände für den Alltagsgebrauch wurden dadurch erschwinglicher. Betuchte wünschten sich jedoch Accessoires, mit denen sie ihren Reichtum demonstrieren konnten. Handwerkskünstler entwickelten verschiedenste Techniken für die Veredelung. Sie legten beispielsweise den Grundstein mit akkurat geformten Vasen, die mundgeblasen waren. Danach brachten sie Goldfolien oder Emailmalerei ins Spiel, um die Glaskunst zu verzieren.

Anfang des 20. Jahrhunderts erfanden Michael Owens und E.D.L. Libby die erste Maschine, um Glasgefäße zu fertigen. Danach verbesserte man die industrielle Produktion zügig, wodurch sie zum Standard wurde. Die Quintessenz: Das Auge hat sich an Glasvasen gewöhnt, die geometrisch klar geformt sind. Das Erfolgsgeheimnis von GUAXS ist, diese Erwartungen nicht zu erfüllen. Beim ersten Rendezvous mit der Serie Pukao denkt man an eine Töpferarbeit. Es handelt sich aber um Designvasen, die mundgeblasen sind. Die eigensinnige Ästhetik erweckt den Anschein, dass sie sich zufällig ergeben haben. Das Gegenteil ist der Fall: Akribisch wird die Umsetzung einer Designidee geplant. Es gelingt nur ausgewählten Glasmanufakturen mit reichlich Erfahrungen, Vasen mit einer derart unkonventionellen Formensprache herzustellen. Dafür benötigen sie spezielle Metallformen, die im Vorfeld entworfen werden.

Eindrucksvolle Meisterwerke für die Wohndeko

Glaskünstler nutzten schon vor Jahrhunderten diverse Zusatzstoffe, um das Material einzufärben. Ihnen waren auch Techniken fürs Schleifen oder Ätzen bekannt, um mundgeblasene Vasen vielseitig zu gestalten. Daran knüpft GUAXS bei den Accessoires an, verfolgt aber ein anderes Ziel: Die aufwendige Veredelung der Oberflächen ist kein Dekor, der die Gefäße schmückt. Sie verschmilzt mit der organischen Glasform, die beim Kreativstil der Tübinger Marke das Highlight ist. Farbgebung und Schliff ermöglichen es gleichzeitig, eine Designidee unterschiedlich zu interpretieren.

Das offenbart sich beim Blick auf die Kollektion Otavalo: Die Dekovasen bekennen sich durchweg zur asymmetrischen Grundform, die mundgeblasen ist und ausgesprochen natürlich wirkt. Der filigrane Facettenschliff und die matte Optik lassen die Designvarianten im rauchigen Grau schick erscheinen. Kostbar muten hingegen die Otavalo Glasvasen mit der markanten Wabenstruktur an. Dazu trägt die klare Oberflächengestaltung ebenso bei wie die Farbwahl. An Edelmetalle erinnert der Goldton. Die Designvase in Purpur weckt Assoziationen mit dem Edelstein Amethyst, dessen dunkelviolette Varianten besonders wertvoll sind.

Mundgeblasene Vasen für die geschmackvolle Raumgestaltung

Auf dem Esstisch weckt die mundgeblasene Vase Somba im Ozeanblau das Interesse. Die geschliffenen Waben beleben nicht nur das organische Design. Sie bringen das Gefäß zum Funkeln, wenn Licht auf die Glasoberfläche trifft. Gleiches gilt für den passenden Teelichthalter, der daneben auftaucht. Das Arrangement bereichert jeden Tag die Atmosphäre und erleichtert die Vorbereitungen beim Dinner: Es genügt, einen Blumenstrauß zu ergänzen. Schon steht die stilvolle Tischdeko fürs kulinarische Event.

Unregelmäßig verlaufende Rillen verleihen den Dekovasen Mathura von GUAXS ihr Charisma. Dem Auge schmeichelt das satte Indigoblau, zu dem sich das Trio auf dem Sideboard bekennt. Dort hält sich das Ensemble bereit, um bei Bedarf eine Blumendeko zu inszenieren. Es schmälert aber nicht die Wirkung, wenn die Accessoires nicht im Einsatz sind. Denn unbestückt genießt das ausgefallene Glasdesign die volle Aufmerksamkeit. Wer den Blick durch den Raum schweifen lässt, bemerkt die Windlichter aus der Serie Manakara auf dem Sofatisch. Sie bleiben nicht nur dem blauen Farbschema der eingestreuten Wohnaccessoires treu, sondern auch der aparten Glasgestaltung. So verlinkt die versiert ausgewählte Deko alle Raumbereiche miteinander und sorgt für einen harmonischen Gesamteindruck.

Süddeutsche Glasdeko mit Link zur weiten Welt

Annette und Anselm Schaugg etablierten die Designmarke, um mundgeblasene Vasen neuartig zu interpretieren. Traditionsreich ist die aufwendige Fertigung in Handarbeit. Innovativ ist die Idee, der Form einen Erlebnischarakter zuzusprechen. Der Ansatz fruchtet: Die skulpturalen Glasobjekte ziehen Menschen sofort in ihren Bann und verleihen Wohnräumen ein unverwechselbares Flair. Die Markengründer reisen gern und lassen sich unterwegs inspirieren. Das Bemerkenswerte: Wenige Details bei der Formgebung und dem Glasschliff reichen dem Kreativteam der Designmarke, um die Besonderheiten einer Region oder Kultur einzufangen.

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